创世系列：余涵宇冰川雪峰的和平颂

（文： 裔锦声博士）在西藏高原的寂静中，云如无声的祈祷缓缓漂移，山峦似有呼吸般起伏。

艺术家余涵宇，用40年的生命穿行驻足这片宁静的冰川雪城，描绘着无法言说的画面

那是形体尚未诞生的瞬间，是声音尚未响起的震动，是宇宙创生前的第一个心跳。

他的《创世系列》，灵感源自西藏的神山。

它不是风景画，而是一场宇宙的对话——

是天地与人心的重逢。

每一笔，都携带着宇宙的呼吸：

赤红的地层如燃烧的记忆，金色的山脊如觉醒的万丈光芒。 通过这些笔触，余先生提醒我们：“创世”并非一次性的事件，而是永无止境的努力与慢慢地展开——

阴与阳、空与有之间的永恒对话。

东方的“创世哲学”

在西方想象中，“创世”始于一句神谕——

“要有光。Let-there be light ”，

而在东方传说中， 伏羲女蜗造人，创生源于平衡与慈悲，直到累死在黄河边。

东方的宇宙观，在余先生的笔触下呈现，山通过画家而绘就，画家也成为山的冥想的一部分。他所使用的颜料，源自大地的矿物质，层层叠染，唤起盛唐时期的皇家色彩——朱砂、青金、鎏金。千年前，这些色彩曾随唐朝的公主远嫁吐蕃。

那是一场和平的文化使命，

让汉族的审美与藏族的信仰在高原交汇，

共同孕育出亚洲最璀璨的精神遗产之一。

余先生继承了这份血脉。

他复活了唐代的光辉与大气磅礴。

却以当代之眼重新诠释——

这是一种延续之艺，而非模仿；光明之艺，而非怀旧。

两幅“创世”巨作， 在他的艺术生涯中，最具代表性。 那两幅横向巨作——每幅高六英尺、长24英尺，如两首色彩与时间的交响曲。

第一幅中，视线从日出流向日落——光线在画布上缓缓变幻：从黎明的柔粉到黄昏的炽金，

仿佛大地在画中自转，让观者看到宇宙的一日呼吸。

第二幅则散发出原始的能量——让人联想到加利福利亚的约书亚树公园 Joshua Tree，那些粗壮的根根短叶丝兰，升向太空的枝叶是炽烈沙漠中求生的本能和精神冒险。

地火在平静的天空下暗暗流动。

在这辽阔的画面中，美与危险并存；

让人感受到创世的敬畏——

那同样的能量，能使山岳升起，也能让城市沉没。

两幅画共同表达了言语无法承载的真相：

存在的壮丽与脆弱。

它们不仅是绘画，更是创世的传奇

出自一位不分人神的心灵。

哥伦比亚大学与文化交流的新篇章

为了表彰这座桥梁——连接传统与现代的艺术精神，哥伦比亚大学 史上首次为一位中国画家成立了 “余涵宇艺术中心”。

余老师受聘为艺术与美学特聘教授，

教授他独创的艺术哲学：融合唐代皇家色彩学、藏地灵性与当代抽象艺术。

在哥伦比亚，他的课堂不仅培养艺术家，更唤醒文明之间的对话。

正如当年的文成公主曾越过喜马拉雅，带去色彩与五谷；今天的余涵宇也将那份文化精神和食量，带进西方学术的核心。

他的课堂，仿佛一条复活的丝绸之路——

让古老的和谐，与现代的思想在此相遇碰撞。

人类的遗产

正如达·芬奇的好奇，梵高的炽烈，莫奈的光影，余涵宇的艺术属于那条揭示存在之隐秘结构的永恒传承。然而他的视野，却深深根植于东方智慧与人文精神。他的画作，不只是供人欣赏的对象，更是一场觉醒的邀请——

在其中，美化为真理，真理化为大慈大悲。

在我们今天这个分裂的世界里，

余老师的艺术，

正在用山川险阻的方式，

提醒我们那被遗忘的真理：

创世本身，就是最神圣的和平！

作品欣赏：

7幅画- 穿过美得让人心跳的色彩长廊

2幅创世系列的气吞山河： 让人仿佛看到创世的力量、听到成吉思汗的铁蹄和马语

2幅中国字- 犹如山脉的起伏和铁骨铮铮

走进中东皇室殿堂的个人画展，再次用艺术点燃丝绸路上的文旅健康和金沙文化的灵修之旅。受中东三位皇室的共同邀请， 一场意外的惊喜降临这一场金山银山绿水青山的“和平之旅”，链接迪拜、卡塔尔、沙特皇室

见邀请函-

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